Y Sigo escuchando discos donde intervienen o participan los músicos de The Sea And Cake y Tortoise, el que hoy les presento es una exquisita muestra de pop aderezado con sacarina.
The Aluminum Group es un como su nombre dice un grupo, se puede prestar a confusión dado que en muchas páginas de la red, los presentan como dúo, algo de razón hay pues es básicamente proyecto los Hermanos Navin, Frank y John quienes adecuadamente dan creditos a la banda complementada por, John Ridenour, Liz Conant, Eddie Carlson y John Blaha.
En este disco que les dejo en la imagen, interviene en la producción Jim O'Rourke, Doug McCombs, Rob Mazurek, viejos conocidos, de cuya mano salen los elementos jazzeros que hacen una delicia escucharlo.
Ideal para escuchar después de la comida, poco antes de tomar una siesta

Once dosis de Fire of Love

Basta una primera escucha a The Gun Club para enamorarte de la banda, puede llevarte dos, tres, cinco o muchas más veces escucharles consecutivamente. Fire of Love es como una droga, borrachera en pleno calor como única razón para beber y satisfacer la sed, cada canción significa una dosis de creatividad donde convergen en dosificadas confecciones el punk, el hard, el contry y el blues en una muestra imprescindible de canciones energéticas.
“Sex Beat” da inicio con los clásicos acordes y compases de rock, el marco ideal para atraer tu atención con el ritmo, agresiva rola que da paso al slide predominante en “Preaching The Blues”, y una machacante batería ¿son los Pixies? No no lo son. Es Jeffrey Lee Pierce en compañía de Ward Dotson, Rob Ritter y Terry Graham. “Promise Me”, es una dosificada balada rítmica de flirteos blueseros, en abierta oración a no ser engañado durante el viaje psicotrópico, este viaje continua con “She´s Like Heroin tome”, de paseo por la venas, retoma el ritmo rocanrolero y se hace acompañar esta vez de rockabilly, una delicia para el odio, sacudidas a intervalos, explosiones sónicas y remansos de calma de esos que sirven para tomar vuelo y continuar ascendiendo, destino el salvajismo cuasi retenido de “For The Love of Ivy”“Fire Spirit”, el lado punketero de la banda, y si crees que esto termina en rebeldía dura, te equivocas, “Ghost On The Highway”, se acompaña de sonidos country en ritmo desenfrenado como tren en bajada, o será que el country a su manera es salvajismo de paramos y desiertos, podría ser hay que curtirse a sangre, sudor y lodo para entenderlo, como dice “Jack On Fire”, las señales de viajes internos se siguen dando esta vez utilizan “Black Train” para expresar el continuo vaivén de travesia con una dosis de droga, el despertar lo obtienen con “Cool Drink of Water Blues”, pero no es sino una visión para despedirse con “Goodbye Johnny” ¿álbum profético? ¿Muerte anunciada? Jeffrey murió en 1996 tras años de abusar y experimentar con drogas y alcohol. A diferencia de otros suicidios este no lo fue, cambio por la inmolación a fuego interno, en provecho de nosotros los que adoramos este disco.

Genial Paul

Singles cambio la perspectiva de vida, enfocada al universo juvenil, la ecuación sencilla, diversión = pareja y música. Dio frutos al panorama musical y a nuestra influenciable habilidad por calcar el estilo de vida de los vecinos. Adoptamos poses ropa y cambiamos, nos gusto ser llamados parte del movimiento "Grunge" aunque no teníamos idea de que era pero se sentía bien el ropaje rebelde, y claro la eterna confrontación de valores generacionales. Tomamos por héroes a los Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains y Smasihng Pumpkins la mayoría y solo algunos descubrimos a un genio existencial, de altas y bajas, por que la vida es así, su nombre Paul Westerberg.






Aqui la banda sonora parte 1 y parte 2.


La historia se ha encargado de dar su lugar a la banda liderada por Westerberg, normal si tomamos en cuenta que las modas pasan y perduran las tendencias que originan el éxito masivo de algunos con mejor imagen. The Replacements tenían una fama exageradamente mala por su excesivo consumo de bebidas alcohólicas, creo que en parte este lado fue lo que me atrajo de la banda, sus canciones fueron poesía en mis días etílicos. Muchas de las historias las imagine propias, una especie de “alter ego”, y reconocimiento de uno mismo casi reflejo en un espejo.


Ante el abuso del alcohol es evidente la influencia que podemos obtener, afloran los sentimientos y las almas afines se encuentran The Replacement, con su música daba justo en el blanco, fácil era identificarse con canciones como “Bastard of Young” himno a los que crecimos sin padres, los hijos de nadie y si muchos los tenían pero lamentablemente como objeto decorativo de una casa y no de un hogar.



De la clásica y profundamente emotiva “Here Comes A Regular” quien haya experimentado los estragos de la deshidratación de una cruda por borrachera sabrá de que va la canción, llega a donde más duela la cruda moral, combinada es letal y ahí es donde se debe tomar fuerza. Ahí es donde se debe decir el que haremos con la vida. Y Preguntarse que tan joven eres o que tan viejo soy, que tan listo eres o que tan tonto soy, como hacen en “I Will Dare”

¿ironias? Si The Replacement habla de ironías y nos las inculca nos las marca a fuego. Nos pide que vemos a los ojos y digamos si estamos satisfechos, que nos preguntemos si todo lo que queremos va lento, cual es la razón de que este mal dicen en “Unsatisfied”. ¿Sera esta la canción destinada a cubrir los eventos que involucraron a la disolución de la banda?, a mi me suena mucho a confesión, incapaces de soportarse las mutuas borracheras y abusos de drogas, los Mats como les conocían sus amigos rompen filas.

Justo aquí es cuando nace la leyenda solista de Paul, se involucra en la creación de dos canciones para la encantadora banda sonora de la película Singles. Y desde ahí un amplio repertorio de buenas y malas canciones, como los hijos de una gran familia, porque moldea, en cada canción una idea, y no siempre esa idea es la perfecta interpretación del sueño de su concepción, pero hay algo que su música siempre contiene y es la emotividad, las ganas de externar los sentimientos, frustraciones y oposiciones; en sus canciones siempre estar presente la frase que te haga reflexionar, mostrando su inconformidad como es el caso de “World Class Fad”
o simplemente escribir de cosas intangibles como en “Things” cosas que quiere decir, de cómo se siente o mira y que tan bien se siente eso y es porque siempre hay cosas que decir sin complicaciones como elogiar el vestido que le queda bien a una chica o decirle que se sigue enamorado de ella, para esto no se necesita poesía. Misma que abunda en “Runaway Wind” y en “Angels Walk” fácilmente te puede hacer caer en llanto.

Con una personalidad tan variable y hasta voluble Westerberg cambia de piel y se convierte en Grandpaboy, para fieles seguidores de los Mats es desencanto y abandono. Para otros solo es una parte del proceso, una sacudida mas del genio creativo que hay en Paul,
vaya hasta se dio a la tarea de grabar como buen abuelo un puñado de buenas canciones para el sonido de Open Season.


Algunas imagenes contienen ligas para descargar por medio de Rapidshare

Introspeccion

Unos años atrás, mientras conducía a Guadalajara, el sopor se me fue disipando a medida que escuchaba las noticas de Javier Solórzano quien en sus entradas se hacía acompañar por una música que no lograba distinguir, elementos de Jazz con tintes Electrónicos en una combinación relajante en demasía, mis acompañantes sucumbieron al narcótico efecto de las ruedas sobre el pavimento de la carretera inusualmente plano y en perfectas condiciones. Y bien me quede solamente acompañado por las noticas y mi curiosidad por saber quién era el músico de las entradas.

Jazzanova fue la respuesta.

Unos años después en un cumpleaños me auto regale “In Between”. Y poco después en una subasta me compre el disco que hace unos días escuche a lo largo de la noche por medio de mi Ipod mientras esperaba y desvelaba en esa especie de simulación de hotel de lujo llamada clínica hospital.

Me refiero al disco “Remixed” de Jazzanova por supuesto. ¿Por qué este disco y no otro?
Me preguntaba hace unos momentos mientras editaba las fotos para esta nota, la respuesta que puedo dar es muy ambigua, Jazzanova es un colectivo Alemán; famosos por su frialdad, en este proyecto exploran las combinaciones de sonidos latinos con mezclas electrónicas en bajo tiempo, lo que resulta en una calidez no desbordada de sensaciones. Experimentas la alegría en forma gradual hasta sentirte contento más no eufórico, nostálgico pero no triste, despierto y no lucido, las imágenes que te recreas mientras escuchas su música van de la mano con el mundo onírico, ese en el que todo resuelves y no puedes aplicar para que deje de suceder. Con su música el hubiera da paso al pudo haber sido peor. Y felizmente todo va bien, ella se recupera y yo cansado empiezo a sentir los estragos de dos noches sin casi dormir, manifestándose mediante erupciones en mi nariz, habituales cuando mis defensas protestan por descansar. Y por ahora yo me niego es casi mediodía y no quiero pasar una vez la medianoche despierto. Aunque Jazzanova traiga consigo nuevas adhesiones Electrónicas al noble mundo del Jazz que todo se le permite. Como ese disco en donde junto a Gilles Peterson exploran los años pasados con el futuro de las nuevas tendencias.

En cada imagen hay una parte de este disco para descargar

Speckly

Excepción en el catalogo de la Neoyorkina editora AUM FIDELITY, conocida por su marcada tendencia a la publicaron de Free Jazz. Shrimp Boat banda seminal precursora del denominado “Post-rock” y retroceso obligado en nuestra búsqueda de las raíces afianzadoras de The Sea and Cake, podemos decir que si bien es notorio el cambio, no podría ser de otra manera, en Shrimp Boat encontramos montones de creatividad orientada a las experimentaciones y coqueteos en un aglutinado combo, que envuelve las bases musicales del Rock, Jazz, y el Folk en sus ampliadas y estiradas tendencias no convencionales (hablamos de “Free” “Avant”, “Alt” incluso “Math”) que fueron dando forma a nuevos conceptos y por consiguiente denominaciones. La consecuencia es notoria se convierten en influencias directas de la escena musical de Chicago. En Speckly el disco que les dejo en la imagen hoy. Se encuentran ampliamente marcadas las inquietudes musicales de la banda, y es este trabajo el que contiene totalmente los elementos de directa influencia en bandas que fueron asimilando la cadencia en el canto a medios tonos, acompañado de melodías simples, sencillas y de adictivo sonido de cuerdas, mezcladas con el retador y estimulante sonido de los metales. Melodías pensadas y trabajadas para publicarse rudamente con la única finalidad de sacudir tu cerebro y desorientarlo.