Algo para oir en esta noche de brujas

Descarga por Rapidshare parte uno y parte dos, y parte tres.

lista sacada del ipod usando itunes


1. Beck – Devil’s Haircut
2. The Cramps - Big Black Witchcraft Rock
3. The Eagles – Witchy Woman
4. The Earlies – The Devil’s Country
5. Al Di Meola - Race With Devil on Spanish Highway
6. Fantomas - The Devil Rides Out (remix, james bernard 1968)
7. Primal Scream – Miss Lucifer
8. Slimer – Deal With The Devil
9. Funkadelic – Miss Lucifer’s Love
10. Golden Earring – The Devil Made Me Do It
11. Iron Maiden – 2 Minutes To Midnight
12. Current 93 – Lucifer Over London
13. Drive-By-Truckers – Where The Devil Don’t Stay
14. Pink Floyd – Lucifer Sam
15. Black Sabbath – Evil Woman
16. Eric Gales & Norris Johnson – Me & The Devil Blues
17. Joan Osborne – Shake That Devil
18. Bright Eyes – Devil Town
19. Marilyn Manson – You & Me & The Devil makes
20. The Smiths – Handsome Devil
21. Buck 65 – Devil’s Eyes
22. Gillian Welch – The Devil had A Hold Of Me
23. Chris Isaak – Speak Of The Devil
24. Alice Coper – Devil’s Food
25. Charlie Daniels Band – The Devil Went Down To Georgia
26. John Mayall & Friends – Evil Woman Blues
27. Stray Cats – Race With The Devil
28. Modest Mouse – This Devil’s Workday
29. Danny Cohen – Coffee Is Evil
30. ELO – Evil Woman
31. Django Reinhardt – Between The Devil & The Deep Blue Sea
32. Robert Johnson – Me & The Devil Blues
33. Procul Harum – The Devil Came From Kansas
34. Rolling Stones – Sympathy For The Devil
35. Quasi – White Devil’s Dream
36. Bill Evans – Witchcraft
37. Eric Clapton – Me & The Devil Blues
38. Bruce Springsteen – Devil’s Arcade
39. Badly Drawn Boy – Another Devil Dies
40. The Alan parsons Project – Lucifer
41. Rush – Witch Hunt

Me faltaron estas tres clásicas

Van Halen - Running with the Devil
INXS - Devil Inside
Motley Crue – Shout At The Devil

No-Man – Loveblows & Lovecries, A Confession

Los proyectos donde se involucra Steve Wilson (Porcupine Tree, Bass Communion, Blackfield), y al que me voy a referir en esta nota No-Man, se caracterizan por su alto contenido musical en el aspecto enriquecedor, y mucho mas el de aporte experimental. Para Steve Wilson y Tim Bowness principales personajes atrás de este concepto de grupo, (en este disco se ayudan de singulares exploradores de formas y texturas musicales) la idea es conjugar los estilos y a la vez hacerlos reconocibles sin que pierdan su esencial característica; guiados por sus notas sucumbimos al universo sonoro pop y aceptamos en un abrir de oídos sin recapacitar siquiera como bien adecuadas, las notas pop pueden ser una delicia en su recorrido, esta es la parte mas interesante de la música de No-Man, la facilidad con que nos involucran y hacen accesible el lado despreciado del pop.

“Loveblows And Lovecries - A Confesión” tiene a diferencia de muchos discos un comienzo nada espectacular, es mas bien inquietante, y apasionado, con Ben Coleman y su interpretación de “Loveblow” al violín, en una pieza de su autoría, secundada por el Chelo de Richard Felix, son la introducción a “Only baby” pieza de ritmo tecno de medio tiempo, y voz educada, “Housekeeping” sosegada canción de introspectiva exploración arreglada muy sutilmente con la inclusión de piano se va desarrollando en aparente calma hasta llegar a un clímax de tintes metaleros, Con “Sweetheart Raw”, viene la colaboración de ex integrantes de Japan, Richard Barbieri en los teclados, Steve Jansen Programando, y Mick Karn
en el bajo, creando una pieza de ambiente soñador que guarda la mejor parte para su final.

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J.J. Cale - Troubadour

La vez primera que escuche “Troubadour” en una cinta de casete, no me pareció muy bueno, sorpresivamente cada vez que recurro a su escucha me ha hecho reconsiderar y dar vuelta atrás en mi opinión, ahora lo considero poco menos que imprescindible y es uno de mis favoritos, este disco debe mucho su éxito comercial a la pieza que Eric Clapton, tomo para hacerla famosisisisisma, me refiero a esa clásica llamada “Cocaine”, que curiosamente no es de las mejores en este álbum, la versión de J.J. Cale su compositor y personaje poco dado al glamour roquero, es mostrada mucho mas relajante que la que versión tan conocida, y de no ser porque la conocemos hasta el cansancio la pasaríamos desapercibida. Mi recomendación es para “Ride me high”, pero antes de pasar a este tema “Travelin’ Light”, es un buen preámbulo, son de esas canciones que me gusta oír, preparando el carbón para asar la carne de la cena.

The Residents - The Third Reich

The Residents Se la han pasado burlándose de todo lo referente al ámbito musical, desde su primer disco "Meet the Residents", donde en los créditos se dicen llamar John Crawfish, Paul Crawfish, George Crawfish y Ringo Starfish a la fecha se han cuidado de no ser vistos ocultando sus facciones las mas de las veces con mascaras simulando enormes globos oculares. Tienen un disco llamado "Commercial Album", donde lo que menos predomina es la comercialidad musical, en esencia la idea principal en este trabajo fue reducir las canciones a exactamente un minuto, alegando que eso es en realidad la parte principal de una canción y los restantes dos minutos rellenos y repeticiones. El disco que ahora les dejo, fue su segundo en salir al mercado y contiene solo dos canciones una por cada lado del vinilo en el lado uno "Swastikas On Parade" y en el lado opuesto "Hitler Was A Vegetarian", en este álbum se dedican a darle en la madre a una buena parte de canciones populares de las cuales las más reconocible es "Land of a Thousand Dances", de la banda como músicos no podemos decir que sean los mas virtuosos, habilidosos o emotivos ejecutantes, pero eso deja de tener importancia cuando lo extraño de su manera de presentarse es tan original y a la vez te divierten con sus irreverencia.

Hope Sandoval

The Secret Machines - September 000

The Secret Machines, llegaron muy quitados de la pena y apenas bien dijeron "nosotros somos las maquinas secretas" y a darle con la música para calentar el ambiente de la raza presente en el Estadio del Tec de Monterrey, nada que ver como abridores de la banda principal de ese día, sus referencias musicales estan muy distantes, estos cuate le dan mas bien por el lado progresivo y psycodelico, sus rolas son abiertos homenajes al sonido de Pink Floyd y The Flaming Lips, suites musicales de viajecitos para disfrutar a solas, o minimamente en un local pequeño de esos que no dejan salir el sonido, con la finalidad de envolver, aturdir y sacudir las neuronas mientras el alcohol de unos tequilas se te va mezclando en el torrente sanguineo y hasta por que no, combinar el humo de la cannabis en el cerebro deleitandote con " What Used To Be French"

Heatmiser - Mic City Sons

Heatmiser fue una buena banda inapreciada, que paso desapercibida para muchos, de no haber sido por que en ella formo parte Ellioth Smith, muchos seguiríamos son conocerla, mas aun creo que muchos no hubiéramos puesto atención a la música de Smith si no lo hubiéramos escuchado en la banda sonora de esa buena película que fue Good Hill Hunting, y de la cual seguramente muchos como yo tuvimos que pone en pausa y velocidad lenta los créditos finales para saber de quien era la música. En este Mic City Sons todavía se oye un Smith con ganas y la fuerza de soportar el vivir, es un disco con dosis altas de rock sonido indie, poco comercial diciéndolo en palabras mas certeras, y en mi opinión considero es uno de sus trabajos mas calidos, aunque ya en las letras se empezaba a vislumbrar como el avance de sus demonios internos ganaba terreno en su vida que como ya sabemos finalmente le ganaron.

Shrimp Boat - Duende

A veces noto con mucho agrado, como la constancia va llevando al crecimiento en este mundo musical con que voy llenando las tardes insulsas de días en que no hay algo memorable para hacer, más que descansar obligadamente por que el fin de semana te dejo como si hubieras corrido una competencia de fondo. En estos días es cuando se hace fácil tomar cuatro, cinco, seis o los discos que tengas en mente oír y empezar a degustarlos cronológicamente como fueron saliendo al mercado, que no es necesariamente igual a como los fuiste obteniendo. De mi selección de ayer sobresalió Shrimp Boat y su disco Duende, Este lo tenia en cierta manera olvidado, pues no le había encontrado el gusto, y fui menospreciándolo muchas veces a cambio de la reprobable escucha sin riesgos que se da con The Sea and Cake, pero lo bueno de que uno como persona se de cuenta del error cometido en la primera apreciación es justificado cuando se buscaba el sonido de antemano conocido y no la concepción que de ese sonido hubo en el pasado.
Y esto es lo que representa Duende, un disco que estableció firmemente las bases para que la experimentación sónica fuera evolucionando junto con sus creadores resultando en formas musicales simplemente fáciles de asimilar.

Comus - First Utterance

Fue una muy mala noche, el cansancio de la jornada, combinado con la tos seca, dolorosa, no dejaban dormir, además hacia un frio tremendo que calaba un chingo, era uno de esos fríos secos, de esos que los que saben se cuidan en exceso porque la piel se corta hasta con el roce de las hojas de las plantas, de ese frio que sabes que no debes por ningun motivo mojar tu piel y que hay que evitar que tu lengua pase por los labios por que se te pegaran y agrietaran al menor contacto con la humedad de la saliva. El viento aunque estaba en calma, a ratos venia en pequeñas ráfagas que se filtraban por las ventanas, el sonido al pasar por ellas, parecía un silbido, pero no, era más bien como un aullido, si eso parecía, un aullido, un lamento acompañado de las ramas de los arboles, creando con su raspar sobre el techo metálico de la lamina, un sonido que parecía de manos arañando desesperadamente como si alguien quisiera entrar a la habitación en búsqueda de refugio un poco de calor, o molestar los nervios. Y estaba desesperado, sentía como el corazón latía apresurado, las manos tiesas, los pies adoloridos y la espalda tensada, reaccionando al dolor punzante que había en la nuca de vellos erizados, el miedo que sentía no me dejaba gritar ¿o sí? me esforzaba por hacerlo pero de la garanta no salía sonido alguno, solo el dolor de las cuerdas bucales tensadas al máximo desgarrándose en un sonido ahogado que nadie escuchaba, ni siquiera la sombra que acompañaba y permanecía, enfrente, y no podía, ni me explicaba cómo es que no había piel atrás de ella, de esa sombra que solo percibía su presencia, y me preguntaba porque no dejaba de mirarme, quería moverme pero ningún impulso del cuerpo respondía, solo los ojos seguían desesperados las sombras y en los oídos oprimidos por los audífonos no cesaba de salir la música del escalofriante aquelarre ejecutado por Comus

Matthew Sweet

La música de Matthew Sweet es como los amigos atemporales, no importa el tiempo, la hora, ni las condiciones por las que son requeridos. Y como es que llega a ser de esta manera?, cuando se oye por primera vez no es de ese tipo de música que de inmediato te causa impacto, es de poco a poco como te vas acostumbrando a tenerla a saber que esta disponible y en el paso del tiempo a estimarla tanto que te es imprescindible, todo eso hace que cuando menos lo esperas ya sabes que puedes recurrir a sus canciones, estaran ahi cuando necesites de este amigo que canta y compone ligeramente pop, ligeramente roquero, pero altamente emotivo y por lo mismo ampliamente disfrutable.

The Waterboys - Book of Lightning

Siempre es agradable escuchar a esos músicos que de alguna manera desencadenan los procesos circulatorios, acelerando el pulso y despertandote un sentido de ansiedad que solo la escucha de sus discos puede revertir.
No hace mucho posteaba el recopilatorio de The Waterboys, ahora les dejo su reciente disco “Book of Lightning” , menos folk e intenso que lo anteriormente grabado, en este disco se les nota la madurez que da la vida, buen álbum para bajar el ritmo cardiaco que la noticia de un disco nuevo de la banda me provoco.

Sobre el reciente de Radiohead

In Rainbow, disco más reciente de Radiohead, acapara la atención, fieles o no hablan de la banda para alabarla unos, para criticarla los otros, pero no para dejar pasar la ocasión de echarle una escuchada y disertar un poco, y es que los que buscamos nuevas experiencias musicales apostamos a Radiohead con la seguridad gansteril de saber que no vamos a perder, así hacer un análisis resulta poco objetivo. Mi forma de evitarlo a sido deliberado, primero encierro obligado, segundo oirlo solo una vez, tener papel y lápiz a la mano para escribir al momento y en el reproductor de video la tercera temporada de Lost, que ocupara el resto de la tarde noche para evitar darle vueltas al tema musical.

Las notas:

Suena pop

Insisto las baladas no se le dan a Thom, pero “Nude” puede que sea la nueva clásica de la banda.

Lo mejor es la base rítmica.

Suena mucho al post rock tipo Tortoise, The Sea & Cake y su escuela jazzera

Ya nomás faltan dos rolas, el disco termina muy pronto, tengo la sensación de estar contento pero no satisfecho.

Haber como se llama esta; "Jigsaw Falling Into Place" pues que buena guitarra tiene.

Buen final, conservo un gusto especial por los discos que terminan así de elegantes, sin hacer ruido, sin dejarte escuchar que la energía sobra, discos que te dicen donde terminan y tú empiezas.


Una espera de cuatro cinco años es justificada? No es su mejor trabajo, ya había ocurrido una vez, pero paso en menos tiempo, este “In Rainbows” parece material consecuente de "Hail to the thief", como lo fue "Amnesiac" de "Kid A", canciones que no se ajustaban y que podían complementarse con nuevas.

C. Gibbs And The Cardia Bros. - The Pinkermen Set

Beulah - Yoko

Tres días sin poder dormir bien me están dando una chinga, y como no quiero volver al ribotril y su efecto sedativo; me puse a pensar en que debo escuchar para tranquilizarme, aburrirme y causarme un cansancio tal que me haga dormir más de tres horas. Una de mis primeras opciones fue recurrir al progresivo setentero y no funciono, después algo de jazz y ni madre, mi mente se pone a divagar tanto que me pongo hasta eufórico nada mas de escuchar los arranques espontáneos de sonido creados por Miles, Bley, Coleman, Coltrane, etc. Vaya hasta le dedique un espacio a Kenny G, pero me dio miedo volverme diabético nomás de escucharlo. Bien basta de peroratas sin sentido, les cuento que de improviso me llego una idea, ¿y si escucho Lo-Fi?, si… eso me puso feliz y me dije “esto debe funcionar”, mas aun que ya en estas noches no es necesario acondicionar el clima de la recamara para mitigar el calor, y con poner el abanico en la mínima velocidad que hace un sonido apenas audible se crea buena atmósfera para tratar de relajarte, mi pensamiento inicial fue poner algo de (Smog), pero en el camino al estante de los discos cambie de opinión y fue Beulah la segunda elección, que atinado cambio hice, y no es que (Smog) haya sido mala opción es que “Yoko” es un disco formidable e idóneos para la solución que busco, con tres días noches madrugadas de escucha continua, puedo decir que este disco te va sumergiendo en una especie de sopor con su melancolía y anecdótico recuento de canciones ideadas para describir rompimientos sentimentales, la belleza de las canciones es armonizada con sonidos que permanecen rondando, vibrando y llegando onda tras onda a veces largos y sostenidos otras lentos y apáticos, como si esta fuera la manera en que se debe expresa la separación del ser querido remarcando las palabras de las canciones, como pueden leer el disco no sirvió en su función de hacerme dormir, pero el regocijo experimentado con su escucha a sido tan placentero, que recomiendo lo oigan en plena madrugada, con este fondo ni lo grillos y su molesto sonido transformado en ruido molestan al insomnio.

Sparklehorse - Distorted Ghost EP

Para quitarme esa espiritualidad farsante que me dejo la escucha de “There Will Be a Light”, me entusiasmo con las canciones de Mark Linkous, tipo de alma torturada que presenta su trabajo bajo el nombre de Sparklehorse, y en este Ep llamado "Distorted Ghost" ofrece una versión inmensamente emotiva de la canción de otro personaje ilustre por sus torturas mentales……”the poet rambles, the world it scrambles, but who knows what evil lurks in the hearts of men” escribió, Linknous le rinde tributo interpretando y sampleando “My Yoke Is Heavy” al buen Daniel Dale Johnston. En otra de las mejores interpretaciones que he escuchado a una canción suya, y que pongo a la altura de la interpretada por M. Ward que alguna vez ya comente por aqui.
Además no puedo dejar de mencionar también la sobresaliente versión que hace a “Happy Man” (Memphis Version), mucho pero mucho más accesible al oído que la presentada en el album “Good Morning Spider” una extraña fijación tiene por los animales Mark, que los menciona tanto.

Ben Harper & The Blind Boys of Alabama - There Will Be a Light

Chamaco al fin me di un espacio de tiempo y subí este disco que me has pedido desde hace tiempo, como te he comentado Ben Harper, no es para nada un cantante que me provoque emoción en el buen sentido, lo encuentro bastante prescindible como cantante, pero a su favor tiene que sus limitaciones vocales son bastante bien acompañadas en este disco por los Blind Boys of Alabama, quienes aportan dosificadamente voz y coros mas una instrumentación divina que me provoca momentos sublimes cercanos a la adoración por su trabajo.

Quickspace - Precious Falling

Si algo tiene Quickspace, es una enorme capacidad de atracción para enamorarnos y hacer que nos adéntrenos en su escucha y por más que se quiera comparar a la banda anterior (Th´Faith Healers) por la que seguramente muchos le llegamos a sus discos, la verdad es que no hay mucha similitud, salvo ocasionales riffs que nos recordaran pasajes como en “Mouse”, aquí Tom Cullinan y su guitarra mantienen un encanto preciosista y habilidoso buen manejo de canciones pop, lo suficientemente sostenidas para no aburrirte, recomiendo ”Take Away” una canción emotiva y enganchadora.

Joe Henry - Scar

Joe Henry a dedicado este disco a: La visión de Richard Pryor, La invención de Ornette Coleman y la memoria de Neilo Anthony Ciccone.
el llamado Scar, nos da un repaso de cómo un disco menospreciado por muchos se convierte en un clásico para los oídos de pocos y de mucho menos analogías de vida.

Encontrado en la cesta de discos por desechar allá en Guadalajara hace algunos años, se ha convertido en otro favorito y no en cualquiera; es la entrada del otoño la ocasión para su escucha ideal, en esta estación donde las hojas de los arboles caen y las tardes son tristes, de días en que a veces queremos salirnos y seguir durmiendo y no queremos despertar. Días con momentos en que el extrañamiento se acentúa y el coraje vuelve para hacerse presente en un recibo y sonreír mientras pienso “salió barata esa amistad”, Henry inicia cantando"Sometimes I think Ive almost fooled myself" en "Richard Pryor Addresses A Tearful Nation", una pieza desgarradora acompañada por el Sax de Coleman, y así oxigenando mi cuerpo y relajándome, no puedo dejar de sonreír al oír "Stop", con latino ritmo crecer en su envolvente emotividad y darme cuenta que el rencor que dejo el coraje se ha disipado, es cierto se perdió un amigo pero se gano un amor.

y hay risa risa risa mucha risa, ah como me he reido, llegue a "Edgar Bergen" y como dice Joe en esta cancion escribo por que amo llorar, sirve mucho para limpiar el alma, llegar a "Scar" es para finalizar la escucha, saber que estas cicatrices no se ven y por eso mismo no existen.......... fue una broma de la virtualidad de la red.

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