August 31, 2007

Mira los pájaros, escucha a Brokeback

Música rock, electronica y un poco de post rock, Brokeback, es el proyecto del bajista Douglas McCombs, en el que se acompaña de sus cuates, provenientes de formaciones, similares, Rob Mazurek y Chad Taylor de la Chicago Underground Orchestra, convertida a trio con la participacion de Noel Kupersmith, el talentoso John McEntire, de Gastr del Sol y The Sea And Cake, Aki Tsuyuko, hummm...a este no lo conzoco, se complementa la banda con las colaboraciones vocales de Laetitia Sadier, y la difunta Mary Hansen de Stereolab.
Aventura sonica que alcanza niveles de improvisacion majestuosos, este disco trae momentos incomparables de placer, es una delicia auditiva extremadamente relajante.

Música para mis oídos Rev. 8.0 (The Waterboys)

A la fecha no he conocido a ninguna persona que escuche rock y no haya leído al más conocido representante de la literatura de la onda, hojeaba yo Dos horas de sol de José Agustín, mientras escuchaba a The Waterboys, y coincidencia el relato los mencionaba, fue esta una compra a ciegas, uno de esos discos que atraen por su portada, y una vaga idea de conocer una de las canciones enlistadas. “The Whole Of The Moon”, ¿será la que creo?, vaya pues si lo era. Disco que ocupa un lugar muy especial en mis recuerdos, su rock aderezado de folclore celta e irlandés, mas la adicción de metales y cuerdas, me hizo sonreír muchas veces, extasiarme otras y relajarme muchisisisimas más mientras conducía por brechas de accesos a los sembradíos de sorgo y maíz.
Hablar de The Waterboys es hacerlo centrándose en la figura de Mike Scott líder indiscutible de la banda y autor de la todas las canciones de este recopilatorio, el más escuchado de mis discos con lo mejor de una banda, como no hacerlo si a la fecha me sigo maravillando al escuchar "Old England" y su crítica letra cantada con pasión en medio de música desbordada o "The Fisherman Blues" en perfecta secuencia con "Don´t Bang The Drum" y antecediendo a "Killing My Heart" final horrible incluido, pero en recompensa le sigue "Strange Boat" placida canción para descanso del alma, algo que hoy necesito mucho hacer, para dejar de pensar en enviar un disparo al oído como dice "And A Bang Of The Ear". Y en cambio bajo este calor infernal recordar los irremplazables paisajes habituales de mis días campiranos de antaño.

August 30, 2007

Ocho delirantes canciones

Eighth de Eleventh Dream Day, son ocho canciones interpretadas por Rick Rizzo en la Guitarra, cantando junto a Janet Beveridge Bean en la batería, en este disco al bajo les acompaña Douglas McCombs. Álbum apasionado, intenso y a momentos excitante, a veces post-roqueando, a veces jazzeando, incluso punketeando, pero nunca dejando fuera esa intensidad subvalorada a la que se acostumbraron pronto, y es de agradecerse, librado ese detalle su dedicación en cada pieza se manifiesta sabiamente furiosa para deleite de nuestros oídos.


August 25, 2007

Delta Spirit

Son de California, están en Myspace y son pretenciosos, dicen que están para salvar la música pop, se llaman Delta Spirit, y su música tiene un tranquilizador sonido de rock sureño mezclado con cierta melancolía pastoral en los teclados y una conservadora guitarra en “Strange Vine”, si aguantas más de un minuto y 50 segundos antes de cambiarla “People C´mon” te llevara recordar las bandas clásicas “jameras” de los setentas, ahora lígala con “Crippler King” y viene la pregunta, ¿Así se salva al pop? La respuesta puede encontrarse en “Street Walker”. Donde hay una interesante mezcla de estilos que podrían ir evolucionando para que no se olvide.

Bótalo

Boom Boom Satellites, cubren cualquier expectativa que te puedas hacer con ellos, su extraña y muy interesante fusión de electrónica, jazz y un aventurado pop bailable en combinación de ambientaciones obscuras dan rienda suelta a la imaginación, para muestra basta un botón con ustedes ”Push Eject”, energética canción de este dúo Japonés.





¿Te gusto?

En la imagen el sencillo con su versión del disco, mas un remix por Howie B. complementado con la version album de "A Moment Of silence" y su remix "A Moment Of Silence (Trapezoid Mix By Jack Dangers For Meat Beat Manifesto)


August 22, 2007

Ja ja Trigger Happy TV

El fenómeno youtube, pone al alcance de nuestros ojos casi todo aquello que nos perdimos en su momento, desde anuncios publicitarios, inicios televisivos de las ahora figuras de culto, prometedoras no consolidadas carreras, involuntarias imágenes publicitarias, caricaturas clásicas, programas de culto, sesiones de conciertos memorables, clips personalizados de la rola que me gusta, en fin todo lo que en video a sido grabado. Ahora puedo disfrutar en este espacio, desde The Prisoner, La señorita cometa que nunca vi, la hormiga atómica, el capitán centella, la saga de Daft Punk, mi favorito Conde Patula, cortometrajes como temporada 92 93 y Miedo. Y la que no tenia minima idea de que era su formato Trigger Happy TV cuya banda sonora compre por lo atrayente de las bandas en ella. En youtube, pueden ver la serie, y aquí pueden bajar la banda sonora.








August 21, 2007

Percepciones

¿Cómo se activa el mecanismo que hace extrañar las cosas? como es que los sentidos reaccionan a un detalle y traen en bloques de recuerdos lo relacionado a un objeto, a una caricia, a una parte de piel, a una conversación virtual, a una broma, a un sueño, a una fruta, a una imagen, a el cambio en la percepción de esa imagen.

Blue is the color, música como poesía, disco para extrañarse, para perderse entre muchos, para verlo y tomarlo con la seguridad de recordar esos extrañamientos que pretendes olvidar, pero gozas en su recuento recordativo, nunca otro disco de The Beautiful South, brindo momentos oníricos tan completos


August 19, 2007

Recuento

A un año de distancia añoro, las voces de todos mis amigos, los del trabajo, los que no toman y por supuesto las de los borrachos, el sabor de la cerveza, la música de otro ipod, las risas, las quejas, la cena compartida.
Pero estoy contento, hoy no se me antojo oír “canción para mi muerte”.

August 18, 2007

Les regalo

Extiendo mi felicidad y les dejo dos buenas bandas Mexicanas.
Gruis Spectra, originarios de Cd. Juárez, llenaran de recuerdos con su propuesta rockera a tus oídos, ilustradamente la banda transforma y evoluciona sus influencias para exponerlas en un sónico viaje a través de los setentas hasta nuestra época en un disco soberbio, donde convergen las corrientes progresivas, funkies de la mano del pop.
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Desde Guadalajara les presento a Sappho, Un disco de lo más placentero, de abiertos coqueteos con el “shoegazed” y el “noise”, sin salirse de las ambientaciones “indie”, en un recorrido de creatividad musical que te pondrá la piel chinita de placer.
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Gástense unos pesos en comprar los originales, pues de verdad valen la pena, así que los enlaces estarán disponibles solo una semana.

August 15, 2007

See - The Ocean Blue

Errores, los mas mínimos son los que se magnifican, te echan a perder horas de intenso e inmenso trabajo y lo peor a veces son tan sencillos de resolver están a tu alcance de visión, casi palpables pero tan visibles que se ocultan abusando de tu cansancio y bloqueo de pensamiento. Consecuentemente el paso obligado es disculparse, regresarse enojado a corregir, pero ¿cuántas veces no se puede?, cuantas son las ocasiones en que cometido el error no lo puedes reparar, vaya ni mendigando le puedes poner solución por mas excusa, argumento o perdón pidas. Lo saco a colación porque fue de esta manera en que me hice de una buena cantidad de discos de The Ocean Blue, para el vendedor significo, una venta de raquítica remuneración, para mí el comprador además del acierto en escribir mal la palabra en el buscador una ganga, cuatro discos, más baratos que el manejo y envió, y de paso recuperar el robado “Beneath the Rhythm & Sound”, de tan gratos recuerdos. Hoy me puse a redescubrir la banda, y puse See, un error, habrá a quienes les guste pero lo que es a mí, me dejo completamente frustrado. Pero no quiero arrepentirme de lo que escribo y convertirlo en un error, mejor aquí me detengo.


August 14, 2007

Sentado en una silla de plástico

Cuantos hemos crecido escuchando ciertas canciones, que al pasar el tiempo seguimos recordando con el mismo cariño de la primera escucha, considero no pocos y si muchos los que recordamos detalles, situaciones, adversidades, desamores, reencuentros y alegrías. Nada complicado, lo que verdaderamente me gustaría saber cuántos hay como yo, que oíamos canciones sin tener una mínima idea de quien estaba tocándolas. Eso es lo que me paso con The House of Love. Sucede poco frecuentemente, y vaya que es divertido cuándo te llega un amigo con un disco a presentar, el clásico disco que saben te va a gustar y sin saber si atinaran a la elección, lo ponen esperando tu cara de sorpresa, de admiración y asombro, en este mismo orden se te va transformado el gesto, con esas canciones que conocías y no tenias idea de quien las tocaba. Ahora que ya se quien es la banda, me queda reírme de mi y seguir buscando mas canciones conocidas debandas desconocidas en las viejas cintas de cassetes sin títulos. Lo de hoy es habitual, me sucede tan frecuente, alguien pide un disco de éxitos o recopilatorio y regreso a The House of Love, extraño ese sonido de guitarras limpias de efectos, efectivas mas no efectivistas, de un toque ligeramente pop que no alcanza a fastidiar con los famosos ganchos melódicos, eso sí vibrantes y a la vez majestuososamente escondidos bajo la voz, cuerdas sugerentes de apoyo a la voz en dulces tonalidades cargadas de romanticismo irónico : “I don't know why I love you,
Your face is a hammer in my head, I remember every word you said, I just don't know why I love you”

Criticando : “The Beatles and the Stones, Sucked the marrow out of bone, Put the V in Vietnam, The Beatles and the Stones, Made it good to be alone”. Reclamando : “Christine - Still walking at me, Still talking at me, Christine - Such a sense of loss, and the baby cried”. Sugeriendo : “Loose all the anger and hate you breed, So effortlessly and the damage you, commit to those you say you love, It makes you feel better, Oh come on now, feel something, different than vengeance or pity, for what you are your face is smitten, with thirst and fury and regarding the money, You can dig yourself deep underground”.

Yo les regalo en la imagen este disco de éxitos, por.... pues nada mas por que resume su historia, teniendo este no hace falta andar como loco buscando los fuera de impresión tan caros, pero eso sí mas que buenísimos brillantes.

August 12, 2007

Laboratorio Stereo

Los discos de Stereolab son para los amantes de la música, lo que para un gourmet la comida. La unión de estilos ingleses con los franceses dan a sus trabajos las ideas y aires de innovación futurista mas una pizca de sonidos retros, formando un amasijo de sabores auditivos, que como su nombre dice es el resultado de su Laborotorio Stereo. Me fui a este disco el primero de ellos que me lleno el oído, poco después de estar leyendo los créditos a los participantes en Brokeback, mientras disfrutaba de la preciosa voz de Mary Hansen. Trágica y paradójicamente su muerte llego de la ruedas de un auto, que impacto a las ruedas de su bicicleta, combinación de la modernidad con el pre-histórico descubrimiento. También en este álbum, como en los demás la banda apuesta por la experimentación fusionando el jazz con el rock, nada nuevo es cierto, pero lo hacen con la maestría que da conocer los ingredientes de su preparación, son precisos en la toma de riesgos, y los resultados llenan la expectativa que nos generamos. El festín empieza desde “Brackhage” y su alegre ambientación, es para ponernos a tono, en una jornada de sorpresas, incluidos los momentos de descanso, hay unos que llegas a pensar resultara en un desastre, y termina como el platillo experimental de un cocinero al que se le hace tarde y la comida debe tener lista. Me refiero a “Refractions in the Plastic Pulse”, ¿y el postre? Ah ese se llama “Miss Modular”

August 10, 2007

Cuando si es suficiente

Y todo por que escuche este remix de “The World Is Not Enough”, mezclado por UNKLE, Me recorde de Garbage, desde que salio el "Beautiful Garbage", y a la sexta canción dije, "Si beautiful garbage go to the ugly garbage" Desde entonces no los escuchaba. Ni siquiera este tema de la película me agradaba mucho, ahh pero en esta version, no si por algo siempre la mano de un cuate ayuda mucho a mejorar las cosas.




En lo que Garbage se pone de acuerdo con su permanencia como banda, les dejo en la imagen el disco de estos Escoceses, que alguna vez tuvieron entre sus filas como tecladista/vocalista a Shirley Anne Manson, es la versión para los Estados Unidos con canciones extras del álbum, “Hammer and Tongs”, titulado como la banda Goodbye Mr. Mackenzie.

August 9, 2007

El Grass cover de la del chiflidito

Cuando recomendé la ahora conocidísima Young Folks, hubo quien dijo “esta buena, humm esta mas o menos, si esta buena pero ese pinche chiflidito”. Haber que les parece ahora.
Interpretada por Dawn Landes, fanáticos de Ryan Adams (Como Leito) y de Joseph Arthur (como yo) sabrán de quien escribo, ella se acompaña con The WST Band (no los conozco)

August 8, 2007

El Sencillo de Bill Callahan

Este Bill Callahan, parece el mismo de (smog) o simplemente smog, al fin se lee y pronuncia igual, no hay cambio en el hecho de presentar su primer trabajo firmado bajo su nombre de pila, unos pequeños aumentos en los arreglos con un violín pulsante y vibrante, una base rítmica de bajo muy efectiva y notoria, mas su guitarra y voz habitual, es digo yo más de lo mismo, siempre bueno, siempre excelente, siempre el sencillo de Callahan, si es un diamante en bruto, perdón “Diamond Dancer” , es la canción que me ocupa esta nota y la “Non LP Track” “Taken” , divertidísima, si no fuera por la letra, estaría pensando en describirla como la rola “pop folkie” pensada para el radio, de hecho si lo pensé, pero es idea loca, la radio ya no programa esta música. En cambio me fui al espejo para ver, si no coincido en cómo me veo con Bill, cuando empieza cantando “In every photograph of me taken by you, I look like a dog, the family dog”

Enseñando y aprendiendo

Segundo día de trabajo post-vacaciones, estoy sorprendido, los cúmulos de trabajo atrasado que esperaba no están, se siente extraño, los alumnos resultaron ser tan buenos que superaron a las enseñanzas que a regañadientes proporcione. La paciencia para enseñar no es ni remotamente una virtud que tenga dominada. De regreso a casita, recordé una frase de Robert Fripp “The simplest is the most difficult to discharge superbly! So keep it complicated".

Fue esta la manera en que fui enseñando a mis dos alumnos, me olvide de las pequeñas cosas y trabajamos como los bomberos, atacando el fuego mayor. Cabe decir que el disco en donde vi esa frase fue mi banda de sonido mientras planchaba la ropa de mañana, preparaba la cena, e inventaba para el desayuno, huevo con queso manchego en bollitos de pan, aquí les dejo el disco para su apreciación. Les presento a BPM&M aquí conjugan sus virtuosas habilidades…no, mejor dicho genialidades. Bill Munyon and Pat Mastelotto,
Colabora además de Fripp, Tony Levin.
David Byrne (de Talking Heads) y Trey Gunn, miembro del doble trio crimsoniano. el arte viene de la mano de Denis Rodier

August 7, 2007

Adorablemente Falsos

Es Fake de Adorable, mucho pero mucho más introspectivo que Against Perfection, en este disco de culto la banda nos da un repaso de cómo se puede llegar a dominar y reprimirse para no salir desbordada en apantallantes sesiones musicales, un cauteloso y a la vez atrevido trabajo de eficiencia, cuidado con tal intensidad y sobrado celo, aquí nada sobra, nada falta, razón suficiente para hacérselos llegar a quienes no lo tengan.


Lo dijo ella

Palabras de B.V.
Se me antoja para una noche como esta, con un aire fresco que roce la cara y estar sentada en algún jardín acompañada y platicando acerca de las cosas bellas de la vida y de lo hermoso que es estar enamorado

August 6, 2007

Las viejas del domigo

Revisitar los clásicos es un agasajo. Para que complicar, a estos nada mas hace falta quitarles el polvo acumulado, ponerlos en el reproductor, y sentarse a contemplar las telarañas en los rincones.
Se los dejo para que les rindan culto, y por si acaso no fueron a misa, el sacerdote o ministro les perdonara no haber asistido a dejar la ofrenda, coperacha o limosna. Con este calor ellos preferirían haber estado como yo, limpiando el sudor de la cara, espantándome las moscas y disfrutando de Carla Bley, Paul Chambers, John Mayall y Frank Zappa.


El jazz que sale del cerebro y manos de Carla Bley, es divertido e irreverente, puede hacerte carcajear con sus notas musicales.
Del que sale de Paul Chambers, tan técnico y sutil, facilmente notarias si dejara de tocar, su ausencia seria evidente en sus melodias.

John Mayall capaz de embrujar con su música, la imaginacion te puede llevar de la mano de sus melodias a viajes inmensos en la inmovilidad aparente de una silla.
Zappa oh Zappa son tantos lo adjetivos y magnificiencias que se le han dicho, yo solo voy a agregar, ¿por que no fuiste al próctologo?

August 5, 2007

Las nuevas del domingo

Mañana de regreso a la chamba, el día entero fue dedicado a comer, descansar, leer y por supuesto concientizarme para el arribo habitual de una jornada semanal seguramente llena de trabajo, sucede normalmente descansas unos días y se te duplica el trabajo en tu regreso.
El soundtrack de este día de hermosa flojera, estuvo variadito, disfrutar, agasajar el oído con material nuevo.

1.= Los Campesinos No es fácil separarnos de nuestras preferencias, y Los Campesinos las traen de la mano, gratos recuerdos del sonido Broken Social Scene, muy impregnado en este Ep llamado “Sticking Fingers Into Sockets” , la rolita del video seguramente estará en las favoritas de muchas fiestas.


2.= The Ephemera´s Worship . Reciente y potente trabajo de Steve Albini, más de lo que nos tiene acostumbrados, es un trabajo clásico de discordancias sónicas, experimentaciones y excelente producción.


3.= GoodBook Gran álbum, pensando en globalizaciones, este trabajo puede caer fácilmente en ese rubro, manejan con la maestría que da la experiencia, pese a la juventud de estos chavos, ritmos y géneros a diestra y siniestra, la abridora ”Beautiful To Watch” energética y pop melodiosa combinación de influencias entre Bloc Party e Interpol, en “Illness” no se escapan del “hype” cotidiano, mientras “Passchendaele”, con sus ritmos latinos me recuerdan el estilo de Steely Dan, “The Curse Of Saul”, rola de tintes funkies, nos muestra una base rítmica de excelente manufactura. No faltan las semi lentas, “Violent Man Lovesong” es una bien lograda, sugestiva y pasiva canción, “Turn It Back” humm puede ser que mi reciente escucha del material de The Aluminum Group me dejo influenciado, yo apostaría a que sus influencias están presentes.



Este fue el lado nuevo de mi soundtrack del día, El lado viejo, en otra nota, en un ratito más tarde.

August 4, 2007

Y Sigo escuchando discos donde intervienen o participan los músicos de The Sea And Cake y Tortoise, el que hoy les presento es una exquisita muestra de pop aderezado con sacarina.
The Aluminum Group es un como su nombre dice un grupo, se puede prestar a confusión dado que en muchas páginas de la red, los presentan como dúo, algo de razón hay pues es básicamente proyecto los Hermanos Navin, Frank y John quienes adecuadamente dan creditos a la banda complementada por, John Ridenour, Liz Conant, Eddie Carlson y John Blaha.
En este disco que les dejo en la imagen, interviene en la producción Jim O'Rourke, Doug McCombs, Rob Mazurek, viejos conocidos, de cuya mano salen los elementos jazzeros que hacen una delicia escucharlo.
Ideal para escuchar después de la comida, poco antes de tomar una siesta

Once dosis de Fire of Love

Basta una primera escucha a The Gun Club para enamorarte de la banda, puede llevarte dos, tres, cinco o muchas más veces escucharles consecutivamente. Fire of Love es como una droga, borrachera en pleno calor como única razón para beber y satisfacer la sed, cada canción significa una dosis de creatividad donde convergen en dosificadas confecciones el punk, el hard, el contry y el blues en una muestra imprescindible de canciones energéticas.
“Sex Beat” da inicio con los clásicos acordes y compases de rock, el marco ideal para atraer tu atención con el ritmo, agresiva rola que da paso al slide predominante en “Preaching The Blues”, y una machacante batería ¿son los Pixies? No no lo son. Es Jeffrey Lee Pierce en compañía de Ward Dotson, Rob Ritter y Terry Graham. “Promise Me”, es una dosificada balada rítmica de flirteos blueseros, en abierta oración a no ser engañado durante el viaje psicotrópico, este viaje continua con “She´s Like Heroin tome”, de paseo por la venas, retoma el ritmo rocanrolero y se hace acompañar esta vez de rockabilly, una delicia para el odio, sacudidas a intervalos, explosiones sónicas y remansos de calma de esos que sirven para tomar vuelo y continuar ascendiendo, destino el salvajismo cuasi retenido de “For The Love of Ivy”“Fire Spirit”, el lado punketero de la banda, y si crees que esto termina en rebeldía dura, te equivocas, “Ghost On The Highway”, se acompaña de sonidos country en ritmo desenfrenado como tren en bajada, o será que el country a su manera es salvajismo de paramos y desiertos, podría ser hay que curtirse a sangre, sudor y lodo para entenderlo, como dice “Jack On Fire”, las señales de viajes internos se siguen dando esta vez utilizan “Black Train” para expresar el continuo vaivén de travesia con una dosis de droga, el despertar lo obtienen con “Cool Drink of Water Blues”, pero no es sino una visión para despedirse con “Goodbye Johnny” ¿álbum profético? ¿Muerte anunciada? Jeffrey murió en 1996 tras años de abusar y experimentar con drogas y alcohol. A diferencia de otros suicidios este no lo fue, cambio por la inmolación a fuego interno, en provecho de nosotros los que adoramos este disco.

August 3, 2007

Genial Paul

Singles cambio la perspectiva de vida, enfocada al universo juvenil, la ecuación sencilla, diversión = pareja y música. Dio frutos al panorama musical y a nuestra influenciable habilidad por calcar el estilo de vida de los vecinos. Adoptamos poses ropa y cambiamos, nos gusto ser llamados parte del movimiento "Grunge" aunque no teníamos idea de que era pero se sentía bien el ropaje rebelde, y claro la eterna confrontación de valores generacionales. Tomamos por héroes a los Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains y Smasihng Pumpkins la mayoría y solo algunos descubrimos a un genio existencial, de altas y bajas, por que la vida es así, su nombre Paul Westerberg.






Aqui la banda sonora parte 1 y parte 2.


La historia se ha encargado de dar su lugar a la banda liderada por Westerberg, normal si tomamos en cuenta que las modas pasan y perduran las tendencias que originan el éxito masivo de algunos con mejor imagen. The Replacements tenían una fama exageradamente mala por su excesivo consumo de bebidas alcohólicas, creo que en parte este lado fue lo que me atrajo de la banda, sus canciones fueron poesía en mis días etílicos. Muchas de las historias las imagine propias, una especie de “alter ego”, y reconocimiento de uno mismo casi reflejo en un espejo.


Ante el abuso del alcohol es evidente la influencia que podemos obtener, afloran los sentimientos y las almas afines se encuentran The Replacement, con su música daba justo en el blanco, fácil era identificarse con canciones como “Bastard of Young” himno a los que crecimos sin padres, los hijos de nadie y si muchos los tenían pero lamentablemente como objeto decorativo de una casa y no de un hogar.



De la clásica y profundamente emotiva “Here Comes A Regular” quien haya experimentado los estragos de la deshidratación de una cruda por borrachera sabrá de que va la canción, llega a donde más duela la cruda moral, combinada es letal y ahí es donde se debe tomar fuerza. Ahí es donde se debe decir el que haremos con la vida. Y Preguntarse que tan joven eres o que tan viejo soy, que tan listo eres o que tan tonto soy, como hacen en “I Will Dare”


¿ironias? Si The Replacement habla de ironías y nos las inculca nos las marca a fuego. Nos pide que vemos a los ojos y digamos si estamos satisfechos, que nos preguntemos si todo lo que queremos va lento, cual es la razón de que este mal dicen en “Unsatisfied”. ¿Sera esta la canción destinada a cubrir los eventos que involucraron a la disolución de la banda?, a mi me suena mucho a confesión, incapaces de soportarse las mutuas borracheras y abusos de drogas, los Mats como les conocían sus amigos rompen filas.

Justo aquí es cuando nace la leyenda solista de Paul, se involucra en la creación de dos canciones para la encantadora banda sonora de la película Singles. Y desde ahí un amplio repertorio de buenas y malas canciones, como los hijos de una gran familia, porque moldea, en cada canción una idea, y no siempre esa idea es la perfecta interpretación del sueño de su concepción, pero hay algo que su música siempre contiene y es la emotividad, las ganas de externar los sentimientos, frustraciones y oposiciones; en sus canciones siempre estar presente la frase que te haga reflexionar, mostrando su inconformidad como es el caso de “World Class Fad”

o simplemente escribir de cosas intangibles como en “Things” cosas que quiere decir, de cómo se siente o mira y que tan bien se siente eso y es porque siempre hay cosas que decir sin complicaciones como elogiar el vestido que le queda bien a una chica o decirle que se sigue enamorado de ella, para esto no se necesita poesía. Misma que abunda en “Runaway Wind” y en “Angels Walk” fácilmente te puede hacer caer en llanto.

Con una personalidad tan variable y hasta voluble Westerberg cambia de piel y se convierte en Grandpaboy, para fieles seguidores de los Mats es desencanto y abandono. Para otros solo es una parte del proceso, una sacudida mas del genio creativo que hay en Paul,
vaya hasta se dio a la tarea de grabar como buen abuelo un puñado de buenas canciones para el sonido de Open Season.


Algunas imagenes contienen ligas para descargar por medio de Rapidshare

Introspeccion

Unos años atrás, mientras conducía a Guadalajara, el sopor se me fue disipando a medida que escuchaba las noticas de Javier Solórzano quien en sus entradas se hacía acompañar por una música que no lograba distinguir, elementos de Jazz con tintes Electrónicos en una combinación relajante en demasía, mis acompañantes sucumbieron al narcótico efecto de las ruedas sobre el pavimento de la carretera inusualmente plano y en perfectas condiciones. Y bien me quede solamente acompañado por las noticas y mi curiosidad por saber quién era el músico de las entradas.

Jazzanova fue la respuesta.

Unos años después en un cumpleaños me auto regale “In Between”. Y poco después en una subasta me compre el disco que hace unos días escuche a lo largo de la noche por medio de mi Ipod mientras esperaba y desvelaba en esa especie de simulación de hotel de lujo llamada clínica hospital.

Me refiero al disco “Remixed” de Jazzanova por supuesto. ¿Por qué este disco y no otro?
Me preguntaba hace unos momentos mientras editaba las fotos para esta nota, la respuesta que puedo dar es muy ambigua, Jazzanova es un colectivo Alemán; famosos por su frialdad, en este proyecto exploran las combinaciones de sonidos latinos con mezclas electrónicas en bajo tiempo, lo que resulta en una calidez no desbordada de sensaciones. Experimentas la alegría en forma gradual hasta sentirte contento más no eufórico, nostálgico pero no triste, despierto y no lucido, las imágenes que te recreas mientras escuchas su música van de la mano con el mundo onírico, ese en el que todo resuelves y no puedes aplicar para que deje de suceder. Con su música el hubiera da paso al pudo haber sido peor. Y felizmente todo va bien, ella se recupera y yo cansado empiezo a sentir los estragos de dos noches sin casi dormir, manifestándose mediante erupciones en mi nariz, habituales cuando mis defensas protestan por descansar. Y por ahora yo me niego es casi mediodía y no quiero pasar una vez la medianoche despierto. Aunque Jazzanova traiga consigo nuevas adhesiones Electrónicas al noble mundo del Jazz que todo se le permite. Como ese disco en donde junto a Gilles Peterson exploran los años pasados con el futuro de las nuevas tendencias.

En cada imagen hay una parte de este disco para descargar


Speckly

Excepción en el catalogo de la Neoyorkina editora AUM FIDELITY, conocida por su marcada tendencia a la publicaron de Free Jazz. Shrimp Boat banda seminal precursora del denominado “Post-rock” y retroceso obligado en nuestra búsqueda de las raíces afianzadoras de The Sea and Cake, podemos decir que si bien es notorio el cambio, no podría ser de otra manera, en Shrimp Boat encontramos montones de creatividad orientada a las experimentaciones y coqueteos en un aglutinado combo, que envuelve las bases musicales del Rock, Jazz, y el Folk en sus ampliadas y estiradas tendencias no convencionales (hablamos de “Free” “Avant”, “Alt” incluso “Math”) que fueron dando forma a nuevos conceptos y por consiguiente denominaciones. La consecuencia es notoria se convierten en influencias directas de la escena musical de Chicago. En Speckly el disco que les dejo en la imagen hoy. Se encuentran ampliamente marcadas las inquietudes musicales de la banda, y es este trabajo el que contiene totalmente los elementos de directa influencia en bandas que fueron asimilando la cadencia en el canto a medios tonos, acompañado de melodías simples, sencillas y de adictivo sonido de cuerdas, mezcladas con el retador y estimulante sonido de los metales. Melodías pensadas y trabajadas para publicarse rudamente con la única finalidad de sacudir tu cerebro y desorientarlo.